“Je ne cherche pas à faire beau.
Je cherche à révéler.”
Je suis Estelle Ruhlmann, artiste et créatrice de la méthode du Regard Inversé®.
Ingénieure de formation, j’ai appris à structurer.
Artiste de cœur, j’ai appris à ressentir.
Aujourd’hui, j’unis les deux pour aider d’autres personnes à retrouver une expression libre et profonde — même quand les mots ne suffisent pas.
Ma mission
Je n’ai pas attendu les feuilles mortes et les bois flottés pour commencer à parler.
Depuis des années, je peins.
Et dans chaque toile, dans chaque trait rugueux, dans chaque chaos de couleurs ou de textures, je disais déjà la même chose :
Que le brisé est beau. Que l’imparfait est digne. Que le rejeté mérite qu’on s’y attarde.
J’ai toujours composé avec ce qui déborde, ce qui détonne, ce qui dérange.
J’ai laissé les coups de pinceau visibles.
J’ai intégré des tissus arrachés, du métal rouillé, des broderies anciennes.
J’ai osé les motifs tribaux au milieu de l’abstrait.
J’ai mélangé les styles, comme on mélange les cultures, les émotions, les failles.
Je n’ai jamais cherché à faire joli.
J’ai toujours voulu faire vrai.
Aujourd’hui, je ne peins plus seulement sur toile.
Je compose avec les morceaux du monde.
Avec les cailloux oubliés, les coquillages cassés, les feuilles à peine tombées.
Avec les matières simples, modestes, banales — mais pleines d’histoires si on sait les regarder.
C’est toujours la même voix.
Mais elle prend une autre forme.
Le regard inversé, c’est mon art et ma philosophie.
C’est voir là où les autres ne voient plus.
C’est croire que la cicatrice peut devenir poésie.
C’est travailler l’invisible pour qu’il devienne tangible.
C’est ouvrir les yeux — les siens, et ceux des autres.
Je crée pour ceux qui se sentent de trop, pas assez, à côté.
Je crée pour ceux qui ont mis leur lumière en veille.
Je crée pour rappeler que la beauté n’est pas une norme, c’est une vibration.
Chaque œuvre que je réalise, chaque atelier que je propose,
est une invitation à ralentir, à ressentir, à réapprendre à voir.
Voir les objets. Voir les autres. Se voir soi.
Le regard inversé, ce n’est pas une technique.
C’est une façon d’être au monde.
Et si tu ressens qu’il est temps de changer de regard — alors entre.
Ici, on crée pour réparer.
On assemble pour exister.
On touche pour mieux comprendre.
Et on transforme pour mieux aimer.
ARTISTE
ECO-RESPONSABLE
Consciente des forts enjeux environnementaux actuels, je travaille à exercer ma passion, tout en réduisant au maximum mon impact écologique.
Je limite donc l'utilisation de médiums à la gamme verte "Green-oil" de chez Sennelier.
Le nettoyage des pinceaux s'effectue par alternance de bain d'huile d'olive et de rinçage au savon de Marseille, et tout résidu de peinture est récupéré et traité comme résidu chimique par la déchetterie.
L'utilisation d'essui-tout est proscrite dans l'atelier et de vieux chiffons sont à disposition.
L'eau de nettoyage provient de nos réservoirs de récupération d'eau de pluie, après filtration.
La nature est très souvent force d'inspiration, que ce soit dans les sujets, les lumières ou les couleurs.
Sa magnificence et sa quiétude permettent aux artistes de se ressourcer et d'ouvrir les portes de la créativité. Nous nous devons de lutter pour sa préservation, que ce soit dans notre manière de travailler ou que ce soit dans le message source de nos oeuvres. Je m'y emploie humblement.